新春伊始，教育部在京津沪浙苏粤等十省市中小学启动了京剧进课堂试点工程。此举一出，反响强烈，一时间褒贬之声纷纷见诸街谈巷议或报端媒体，各有道理，莫衷一是。
京剧作为中国国粹艺术，凝聚了中国传统文化的精华与艺术表现特性。自徽班进京二百多年以来，京剧形成与成熟的历史告诉我们，它虽然内涵丰富，博大精深，但也不是高深莫测的象牙之塔。它既可“阳春白雪”，又可“下里巴人”。在京剧的鼎盛时代，无论是教授高知等有文化的群体，还是引车卖浆者的低文化阶层，都可以成为“京剧迷”，都能够哼几口或幽婉苍凉或慷慨激昂的皮黄。维系其间的，便是浓烈厚重雅俗共赏的民族文化。而今天京剧面临的后继乏人，票房不景，前途式微，原因固然很多，我觉得主要还是传统文化的断代所致，其中既有“文革”的摧残破坏，也有“经济腾飞”的顾此失彼。毗邻的日本有种传统戏剧——歌舞伎，与他们的相扑一样长盛不衰，若以客观的艺术标准衡量，连西方人都认为歌舞伎根本无法与中国的京剧媲美，但从国家对自己文化遗产的保护力度看，恰恰相反，歌舞伎是大赢家，京剧却败得很惨，令人痛心。
由此看来，京剧进课堂，犹如诵经读史练书法，乃是旨在弘扬中华优秀文化，让学生从小就接受传统文化的熏陶，在稚嫩的心田里培植民族精粹。无论是唱京剧（其它戏种亦然），还是背唐诗，或是学书法，并非要把孩子们都培养成为诗人、戏迷或是书法家，而是使其血液中有足够的传统文化的含量。而这一点，对于中国未来在世界版图中的分量乃至全面崛起，至关重要。今天，当西方人审视中国30年经济快速增长的奇迹时，已经将视角转向了孔子等文化层面。原因很简单，玉成这一奇迹的背后是中国的优秀文化。一个民族假若不珍惜自己的历史与文化，且不说自我虚无愚昧，连外国人都瞧你不起！因为，只有民族的，才是世界的。中华民族的真正崛起，必须有悠久丰富的文化做后盾。
京剧进课堂，使我们又看到了一线传承民族优秀文化的曙光。至于现时下众说纷纭选择什么样的唱段更有收效，强制性到何种程度，学生唱京剧能不能挽救当今京剧颓势等等问题，我觉得都是舍本求末，大可不必枉费口舌。大气候正常了，具体怎样运行还是顺其自然为好。文化艺术需要潜移默化，不喜欢强制灌输。京剧的舞台、服饰、化妆、身段、表演、武打、舞蹈以及声腔韵味都非常美，一入门便觉曼妙无穷，如醉如痴。我家蛋蛋跟我到票房玩儿，一直是我们唱我们的，他玩儿他的，麻木不仁。后来经一位阿姨点拨启蒙，学唱了几口，忽然间就开了窍，此后一发不可收拾！他初试《红灯记》等现代戏，入点门儿之后又学传统戏，如今《三家店》、《珠帘寨》已经唱得有些味道了，眼下正痴迷《野猪林》的“大雪飘……”呢。
话说回来，并非所有的孩子都喜欢唱京剧，就像并非所有的孩子都喜欢弹钢琴、拉提琴一样，切勿强人所难，更忌急功近利。时代若江河，逝者如斯夫，京剧再复兴，也不会重现四大名旦、四大须生那样的岁月，更别指望俊男靓女们的音乐手机里放出《贵妃醉酒》来。京剧及其它传统文化艺术的振兴与弘扬，也要与时俱进、推陈出新、别开生面，唯此，方能在这瞬息万变的快节奏时代保持它的勃勃生机。
传统与现代，东方与西方，民族与世界，有机结合，和谐发展，异彩纷呈，相映生辉，那才好。维也纳金色的音乐大厅里，于魁智、李胜素一袭典雅唐装，一口清亮皮黄，而他们身后却是金发碧眼西服笔挺的交响乐队。指挥棒起处，呵，那旋律，那韵味，那气氛，那情景，真是美不胜收，令人陶醉。
精辟!
来听听您讲课,呵呵.